Pod koniec stycznia, podczas akustycznej trasy koncertowej Matisyahu po Stanach Zjednoczonych, ukazała się akustyczna wersja jego ostatniej płyty „Spark Seeker”. A już 28 lutego, występem w Hali Stulecia we Wrocławiu, artysta rozpocznie swoją tegoroczną trasę koncertową po Europie. Matisyahu w lutym zakończy bowiem swoją akustyczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, gdzie prezentuje swoją twórczość w wydaniu wyłącznie akustycznym, a tym samym bardziej nostalgicznym i intymnym. Próbki jego wokalnych możliwości w akustycznych aranżacjach można znaleźć na www.matisyahuworld.com, gdzie od kilku dni dostępna jest bezpłatnie EPka „Spark Seeker: Acoustic Sessions” z nowymi wersjami utworów z ostatniego albumu.

Kasia Stankiewicz przygotowuje się do wydania czwartej solowej płyty. W marcu na rynku pojawi się nowa, anglojęzyczna płyta wyprodukowana przez Eddi'ego Stevensa, współpracującego z takimi artystami jak Moloko czy Zero 7 oraz Luką, twórcą muzyki filmowej, znanego ze ścieżki dźwiękowej do filmu "Pitbull". Autorką muzyki i słów do wszystkich utworów na płycie jest Katarzyna Stankiewicz. Aby osłodzić fanom oczekiwanie na nowy materiał, wydała nakładem Polskiego Radio reedycję albumu „Extrapop”. Artystka znalazła nowe inspiracje muzyczne i zupełnie odcięła się od swojej dotychczasowej twórczości, znanej zarówno z Varius Manx czy solowego albumu zatytułowanego „Kasia Stankiewicz”. Na „Extrapop” nie ma już funky, jazzu czy soulu. Piosenkarka poszła z dobrym skutkiem w stronę muzyki elektronicznej spod znaku Air, Lamb czy też Daft Punk. Duża w tym zasługa Radosława Łuki, który wyprodukował płytę. Spośród dwunastu piosenek, które znalazły się na krążku największym uznaniem cieszyły się single: „Schyłek Lata”, „Francuzeczka” i „Saint Etienne”. W dwóch utworach („Ratuj Mnie” i „Sri Lanka”) na gitarze akustycznej zagrał Grzegorz Skawiński.

Na sklepowe półki trafił właśnie piąty album znakomitej gitarzystki jazzowej Krzysi Górniak. "Feelings" to nastrojowe, melodyjne jazzowe improwizacje przeplatające się z elementami latino, groove i funk. Liryczne i zarazem inteligentnie napisane tematy mają wpadać w ucho, podobnie, jak u Pata Metheny'ego czy George'a Bensona. Muzyka ta jest pełna uczuć i historii z życia, gdzie gitara opowiada o miłości i szczęściu. Wszystko to podane z rasowym jazzowym feelingiem. Album został nagrany we wrześniu ubiegłego roku w Studio Chróst w podwarszawskim Sulejówku w następującym składzie: Krzysia Górniak – gitara elektryczna, gitara akustyczna; Wojciech Gogolewski - fortepian, syntezator; Paweł Pańta – gitara basowa, kontrabas; Artur Lipiński – perkusja.

Muzyka gitarowa w kompleksowym wydaniu wypełni w piątek, 8 lutego Biuro Festiwalowe Impart 2016 we Wrocławiu. Odbędzie się wówczas niecodzienne wydarzenie pod nazwą Guitar Day, organizowane przez Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe. Wszystko, co związane z gitarą, a więc płyty, wydawnictwa muzyczne, instrumenty i przede wszystkim muzyka grana na żywo, znajdzie się w programie imprezy. Organizatorzy chcą w ten sposób przedstawić ogromne możliwości gitary i różnorodność muzyki gitarowej. Guitar Day rozpocznie się o godzinie 17:00 wraz z otwarciem Targów Gitarowych w galerii Impartu. Na specjalnie przygotowanych stoiskach zaprezentują się sklepy, wydawnictwa, szkoły muzyczne oraz organizatorzy różnych imprez gitarowych odbywających się w Polsce. Stoiska wystawiennicze będzie można odwiedzać do godziny 20:00. W międzyczasie w sali kameralnej Impartu rozpocznie się koncert gitarowy, który o godzinie 18:00 zainaugurują krótkie recitale uzdolnionych, młodych gitarzystów z dolnośląskich szkół muzycznych, laureatów konkursów gitarowych. 

17 kwietnia 2013 roku we wrocławskim klubie Eter odbędzie się niezwykły koncert, w ramach którego będziemy gościć dwie gwiazdy jamajskiej sceny reggae. Wystąpi znakomity i znany polskiej publiczności artysta - Anthony B, a dodatkowej świeżości wydarzeniu doda wschodząca gwiazda z Jamajki - zespół Raging Fyah. Świetnie znanemu ze swoich energetycznych koncertów Anthonemu B na scenie towarzyszyć będzie austriacka grupa House Of Riddim.

Osiem osób, dwa zespoły, jeden bus i ponad trzy godziny muzyki! We wspólną trasę ruszają Kumka Olik i Neony. Oba zespoły są laureatami prestiżowego festiwalu w Jarocinie, oba występowały na wielkich letnich festiwalach, kroczą podobnymi ścieżkami i choć łączy ich miłość do gitarowych brzmień bardzo się od siebie różnią. Kumka Olik ma na swoim koncie wydane trzy płyty i kontrakty z dużymi wytwórniami. Neony pierwszą płytę wydały własnym sumptem i wszystko wskazuje na to, że wiosną tego roku pojawi się drugie wydawnictwo.

Już wkrótce miłośnicy zespołu Kult ponownie będą mieli okazję usłyszeć utwory kapeli w wykonaniu akustycznym. W 2010 roku polski oddział MTV zaprosił zespół Kult do współpracy, a jej efektem był koncert akustyczny nagrany 22 września w warszawskim Och-Teatrze. Został on jeszcze tego samego roku wydany na wielu nośnikach, między innymi CD, DVD, Blu-ray i płytach winylowych, nosząc nazwę „MTV Unplugged”. Album wspiął się na szczyty popularności polskiej sceny muzycznej, rozchodząc się w nakładzie ponad dwustu tysięcy kopii i zdobywając status płyty „diamentowej”. Do nagrania zaadaptowano zarówno utwory ze starszych jak i z nowszych krążków, a także zaprezentowano premierową kompozycję „Szantowy” i własną wersję standardu Tadeusza Woźniaka „Zegarmistrz światła”. W nagraniu wzięło udział również wielu gości, między innymi Krzysztof „Dr Yry” Redzimski, Tomasz Kłapotacz i Mirosław „Zacier” Jędras. Materiał w wersji akustycznej zespół Kult promował na dwunastu koncertach w 2011 roku, grając w największych miastach w Polsce.

Zespół Depeche Mode ogłosił wydanie swojego 13 albumu studyjnego - Delta Machine. Płyta ukaże się 26 marca na całym świecie, nakładem Columbia Records. Album nagrywany był przez ostatni rok w Santa Barbara w Californii i w Nowym Jorku. Produkował go Ben Hillier, a miksował Flood. Depeche Mode potwierdzili, że wideo do pierwszego singla “Heaven” będzie miało premierę na VEVO 1 lutego. Oprócz standardowego CD, Delta Machine ukaże się także jako Deluxe Edition - wydanie wzbogacone o cztery dodatkowe nowe kawałki i 28-stronicową książeczkę w twardej oprawie zawierającej zdjęcia autorstwa wieloletniego współpracownika artystycznego Anton'a Corbijn'a. Martin Gore mówi: “Tworzenie tego albumu było niezwykle trudne, ponieważ chciałem, aby dźwięk był bardzo nowoczesny.

Symphonic Theater of Dreams to hołd złożony grupie Dream Theater, która od ponad dwudziestu lat cieszy się uwielbieniem fanów na całym świecie. Jeden z nich, Michał Mierzejewski, latem 2010 roku wpadł na pomysł, by przedstawić utwory tej grupy w klasycznych aranżacjach. Większość fanów pamięta koncert z 2006 roku, kiedy Dream Theater wystąpili w słynnym Radio City Music Hall w Nowym Jorku z pełną orkiestrą symfoniczną. Tym razem chodziło o coś innego. Michał Mierzejewski zamieścił krótki teaser na You Tube (oraz na wszystkich forach związanych z zespołem Dream Theater) z krótkimi fragmentami "The Count of Tuscany" i "The Best Of Times". Od razu zwróciło to uwagę Mike'a Portnoya, byłego perkusisty grupy, który był mile zaskoczony pomysłem. Napisał: "Wygląda na to, że Dream Theater doczeka się epickiego symfonicznego hołdu". Autor tego projektu był rzecz jasna zaszczycony takim przyjęciem. Fani na całym świecie byli bardzo podekscytowani tym krótkim klipem. Teraz już nie było odwrotu. Michał skontaktował się z ludźmi, którzy chcieli wziąć udział realizacji jego pomysłu. Zagorzali fani zespołu od razu rozpoznają nazwisko Stephena van Baalena (SteveTheater). Holender zasłynął dzięki wielu nieoficjalnym projektom graficznym związanym z DT, które publikuje na licznych forach.