Francuski producent sprzętu audio zaprezentował wzmacniacz zintegrowany nowej generacji. Model Astra, bo o nim mowa, to rezultat 15 lat intensywnych badań i rozwoju technologicznego. Jest to hi-endowe urządzenie, które zdaniem firmy docenią nawet najbardziej wymagający melomani. Najnowszy wzmacniacz Devialeta pod wieloma względami nawiązuje do modeli z renomowanej serii Expert, ale jednocześnie wprowadzono wiele ulepszeń, między innymi pod względem konfiguracji i łączności bezprzewodowej.

Astell&Kern to producent, który znany jest nie tylko z bardzo dobrych odtwarzaczy przenośnych z najwyższej półki, ale także z tego, że nierzadko oferuje je w kilku odsłonach tak, aby zapewnić słuchaczom odpowiedni wybór. Teraz koreańska marka wprowadziła na rynek model A&Ultima SP3000M Aluminium. Nowy odtwarzacz oferuje wszystko to, co może nam dać SP3000, jednak w obudowie mniejszego formatu. Dzięki doświadczeniu inżynierów z Astell&Kern najnowszy odtwarzacz posiada taki sam zestaw przetworników, co oryginalny A&Ultima SP3000, zachowując przy tym ten sam rewelacyjny stosunek sygnału do szumu na poziomie 130 dB. Producent zapewnia, że jego nowy DAP jest znakomitą propozycją dla najbardziej wysublimowanych słuchaczy.

Roksan ogłasza wprowadzenie na rynek nowej serii Caspian 4G. Składa się ona z dwóch, a właściwie trzech modeli - wzmacniacza zintegrowanego, systemu all-in-one, czyli zasadniczo tego samego wzmacniacza wzbogaconego o moduł strumieniowy, oraz końcówki mocy. Produkty te powstały w oparciu o filozofię Transparent Design firmy Monitor Audio Group i bazują na wypracowanej przez lata reputacji serii Caspian. Zdaniem producenta skutkuje to wzorową jakością dźwięku o wysokiej rozdzielczości, ale także intuicyjnym interfejsem użytkownika i dyskretnym, eleganckim wzornictwem przemysłowym. Urządzenia z serii Caspian 4G są ręcznie produkowane w siedzibie Monitor Audio Group w Rayleigh, w hrabstwie Essex, w Wielkiej Brytanii.

Lyngdorf wprowadza do sprzedaży elegancki głośnik wolnostojący. FR-2 został zaprojektowany specjalnie do ustawienia blisko ściany, aby uzyskać perfekcyjną integrację wizualną i akustyczną w pomieszczeniu. Producent zapewnia, że dzięki specjalnemu dostrojeniu do pracy w pobliżu ściany, wyjątkowo płytkiej obudowie, niewidocznemu portowi bass-refleks skierowanemu w dół oraz bogatej gamie kolorów i materiałowych maskownic, model Lyngdorf FR-2 idealnie wpasowuje się w każde nowoczesne wnętrze, oszczędzając przy tym przestrzeń. "Podstawowy kształt każdego głośnika montowanego przy ścianie jest prostokątny i płaski, dlatego dodaliśmy środkowej części Lyngdorf FR-2 wyjątkowy kształt, który zakrywa wszystkie śruby i kosze przetworników. Dzięki temu elementowi projektowemu, głośnik wygląda bardziej elegancko i smukle. Maskownica z tkaniny jest idealnie dopasowana do frontu, więc wtapia się w całość głośnika." - powiedział Brian Nielsen, Projektant Mechaniczny w firmie Lyngdorf.

Myśląc o nowoczesnym sprzęcie audio, takim jak streamery, słuchawki bezprzewodowe czy głośniki sieciowe, zwykle mamy z tyłu głowy jedną myśl - aby był to produkt na poziomie, lepiej trzymać się uznanych producentów, w pierwszej kolejności przejrzeć katalogi wiodących marek. Dopiero gdy okaże się, że nie mają one w swojej ofercie tego, co sobie wymarzyliśmy, zaczynamy rozglądać się za urządzeniami, nazwijmy to, niszowymi. Potężne koncerny są na wygranej pozycji, ale wiele z nich ciężko sobie na to zapracowało i w ogóle nie dziwi mnie to, że klienci im ufają. Jeśli logo kojarzy im się pozytywnie, chętnie wybiorą kolejne urządzenie z tej samej stajni. Mniejsze firmy muszą starać się mocniej. Mogą walczyć niższymi cenami, ale wtedy - uwaga, tu wkracza ekonomia na poziomie podstawówki - nadal będą zarabiać mniej niż gracze rozdający karty i nigdy ich nie dogonią. To może jakością? Czasami to działa, ale brutalna prawda jest taka, że spora część klientów nie zauważy różnicy, szczególnie jeśli robią zakupy przez Internet. Na ekranie smartfona nie zawsze widać, czy kupujemy kawior, czy masę na makowiec. Istnieje jednak skuteczny sposób, aby się wybić - pokonać innych kreatywnością. W epoce szybkiego przepływu informacji chwytliwy pomysł może rozejść się po sieci niczym śmieszny mem. Tylko czy w świecie sprzętu audio jest jeszcze przestrzeń na takie śmiałe idee? Czy można stworzyć sprzęt, którego do tej pory w sklepach nie było? Młoda, belgijska firma Escape Speakers postanowiła udowodnić, że jest to możliwe. Aby sprawdzić, czy tak jest w istocie, postanowiłem przetestować ich największe dzieło - głośniki bezprzewodowe P9.

Dwanaście lat temu po raz pierwszy w swojej recenzji wystawiłem płycie najwyższą notę. Ten album przemeblował mi głowę i zupełnie odmienił sposób patrzenia na muzykę. To był strzał 10/10 i punkt odniesienia do wielu późniejszych muzycznych odkryć. Pisałem wtedy o debiutanckim albumie Goat, "World Music". Nigdy nie zapomnę tego brzmienia. Słodkie, śmietankowe, po prostu pyszne. Poczułem się jak ktoś zupełnie wyjątkowy. Dziś sam jestem dziadkiem więc cóż mógłbym dać czytelnikom StereoLife jeśli nie recenzję kolejnej płyty Goat. Oni także są kimś wyjątkowym.

RAAL Requisite, marka znana z doskonałych słuchawek wstęgowych SR-1b i CA-1a, wprowadziła na rynek dwa nowe modele nauszników, które po raz kolejny intrygują zarówno swoją konstrukcją, jak i wyglądem. Należą one do serii nazwanej 1995, w skład której wchodzą modele Magna oraz Immanis. Pierwszy model posiada dwa przetworniki wstęgowe w jednej muszli, natomiast drugi to konstrukcja oparta na trzech wstęgach (na każdy kanał). Producent zapewnia, że są to pierwsze nauszniki, które łączą niebywałą jakość brzmienia kilku przetworników wstęgowych, umieszczając je w przystępnym dla użytkownika formacie pełnowymiarowych słuchawek nausznych.

Dwa lata temu uczestniczyłem w jednym z najlepszych festiwali w swoim życiu. Na Red Smoke Fest do Pleszewa jechałem w zasadzie na dwa koncerty - Colour Haze i Greenleaf. Skończyło się praktycznie pełną listą "zaliczonych" występów i poznaniem tak świetnych ekip jak Ecstatic Vision, Mars Red Sky czy Takeshi's Cashew. Dużo działo się też na Camp Stage, gdzie odbyło się kilka koncertów, które zasługiwały na główną scenę. Poza Smokes Of Krakatau, który wtedy roku dopiero raczkował, wystąpili również Uranus Space Club, Wyatt E. i właśnie Five The Hierophant. Szczególnie te dwa ostatnie zaintrygowały mnie na tyle, że krótko po festiwalu ich płyty leżały już u mnie na półce - na Red Smoke Fest ekspresowo się wyprzedały. Poza nimi regał zasiliło jeszcze kilkanaście innych pozycji. Do większości z nich wracam regularnie.

Amerykański gigant zaprezentował nowe słuchawki zaprojektowane z myślą o najmłodszych użytkownikach. Dostępne w wersji przewodowej i bezprzewodowej "trzysta dwudziestki" zapewniają ograniczenie głośności do 85 dB, chroniąc wciąż kształtujący się słuch młodych miłośników najlepszego brzmienia. Zaprojektowane z myślą o młodych są wygodne w noszeniu i wyposażone w wytrzymałe, duże elementy sterujące, które są łatwe w obsłudze nawet dla najmniejszych dłoni. Wbudowany mikrofon pozwala dzieciom łatwo rozmawiać z rodziną, przyjaciółmi lub nauczycielami. Jr 320 są dostępne w dwóch atrakcyjnych wersjach kolorystycznych (niebieskiej i fioletowej), a Jr 320 BT są dostępne w trzech atrakcyjnych wersjach kolorystycznych (niebieskiej, zielonej i fioletowej) i zawierają zestaw naklejek JBL, dzięki czemu można spersonalizować ich wygląd.

Swego czasu grywałem w kilku zespołach na gitarze. W jednym z nich basista zażartował - "Rozpadnijmy się i powróćmy w legendarnym składzie, wtedy nasza płyta rozejdzie się jak świeże bułki!". Jak się tak zastanowić nad tym żarcikiem, to jest w nim bardzo dużo prawdy. Comebacki zdarzają się słynnym muzykom częściej, niż nam się wydaje i zawsze towarzyszy im znakomita sprzedaż płyt, biletów i wzmożone zainteresowanie słuchaczy. Wielu artystów nie potrafi zejść ze sceny i mimo obietnic definitywnego końca kariery, powraca po kilku latach. Inni kończą działalność i milczą nawet dekadę, aby nagle wyskoczyć zza rogu na niespodziewających się niczego fanów. Podczas ostatniej fali takich powrotów, która ciągnie się notabene już od zeszłego roku, przypomnieli o sobie najróżniejsi artyści, od legend takich jak The Beatles, Rolling Stones i Deep Purple, aż po britpopowe tuzy pokroju Blur czy Oasis. W świetle ostatnio odkrytych, nieznanych kompozycji Mozarta i Chopina, można by nawet zażartować, że i oni podłączyli się pod ten trend. O ile zespół jest jeszcze w stanie nagrać coś ciekawego, a wokalista po tak długim czasie daje radę zaśpiewać swoje partie, to absolutnie nie mam problemu z takimi powrotami po latach. Tak jest choćby w przypadku opisywanego dzisiaj The Cure. Absolutny gigant brytyjskiego new wave'u lat osiemdziesiątych wydaje nowy album po 16 latach! I chociaż lider zespołu - Robert Smith - wygląda obecnie jak karykatura samego siebie i przypomina raczej czyjąś babcię niż Edwarda Nożycorękiego, na którego poniekąd stylizował się za młodu, to wokalnie powala na kolana i brzmi identycznie jak 40 lat temu! Zresztą, zespół cały czas aktywnie działa koncertowo i pokazuje topową formę. Dlatego byłem niezwykle podekscytowany perspektywą nowego krążka i z niecierpliwością wyczekiwałem pierwszego listopada.